TIFF 2025: Medio siglo de historias que siguen reinventando el cine

Medio siglo después de su primera edición en 1976, el TIFF celebró su historia con la muestra especial “The TIFF Story in 50 Films”, una retrospectiva que recorrió los títulos que marcaron el ADN del festival. En el TIFF Lightbox, los asistentes disfrutaron de charlas con directores, programadores y figuras que han acompañado al certamen durante cinco décadas, mientras la ciudad entera vivió una auténtica fiesta cinematográfica: proyecciones al aire libre, festival street y exposiciones que celebraron el poder de las historias compartidas.

Pero, más allá de la nostalgia, el TIFF 2025 miró hacia adelante: la programación fue una muestra de cómo el cine sigue reinventándose, explorando temas de identidad, pérdida, tecnología, familia y resiliencia con una sensibilidad moderna.

Las películas que marcaron el TIFF 2025

• “Hamnet” – Chloé Zhao

La gran ganadora del People’s Choice Award, el reconocimiento más importante del festival votado por el público. Inspirada en la tragedia personal de William Shakespeare, Hamnet emocionó con una estética poética, actuaciones magistrales de Jessie Buckley y Paul Mescal, y una dirección íntima que confirma a Zhao como una de las autoras más sensibles de su generación.

• “The Lost Bus” – Peter Berg

Con Matthew McConaughey en una de sus mejores interpretaciones recientes, esta historia basada en hechos reales narra la supervivencia de un grupo de pasajeros tras un devastador incendio forestal en California. Un relato de esperanza y coraje que recordó al público por qué el cine todavía puede transformar la tragedia en inspiración.

• “Couture” – Ava DuVernay

El glamour y el drama se encontraron en este thriller psicológico protagonizado por Angelina Jolie, donde el mundo de la alta costura se convierte en un espejo de ambición, secretos familiares y redención. Visualmente sofisticada y cargada de tensión, fue uno de los estrenos más fotografiados del festival y un firme candidato a la temporada de premios.

• “Hedda” – Nia DaCosta

La directora de Candyman presentó su versión contemporánea de Hedda Gabler, con Tessa Thompson en una actuación poderosa que revisita los dilemas del deseo y la libertad femenina. Una propuesta audaz que reimaginó un clásico del teatro desde la óptica del siglo XXI, combinando dramatismo, estética minimalista y crítica social.

• “Homebound” – Neeraj Ghaywan

Producida por Martin Scorsese, esta cinta india fue una de las joyas del programa Platform, destacada por su narración íntima y su fotografía envolvente. Una historia sobre duelo y redención que consolidó a Ghaywan como una voz imprescindible del nuevo cine del sur de Asia.

• “True North” – documental canadiense

Entre las producciones nacionales, el documental True North destacó por su mirada cruda y honesta sobre las luchas contra el racismo estructural en Canadá. Una obra profundamente humana que conectó con el público local y reforzó el compromiso del TIFF con el cine social y político.

• “100 Sunset” – debut canadiense

Rodada íntegramente en Toronto, esta producción independiente fue la revelación del año. Su retrato de la migración, la identidad y la búsqueda de pertenencia resonó entre los jóvenes espectadores y dejó claro que el cine local sigue siendo un espacio de exploración emocional y autenticidad.

Más que un festival, una experiencia colectiva

El TIFF 2025 reafirmó su papel como el festival del público y para el público. Las calles del centro de Toronto fueron un escenario constante: alfombras rojas vibrantes, encuentros con artistas, sesiones de preguntas con directores y una energía contagiosa que trascendió las salas.

En paralelo, las conversaciones sobre el futuro del cine marcaron el tono: desde la inteligencia artificial aplicada al guion y la producción, hasta los nuevos modelos de distribución y la sostenibilidad en la industria. El TIFF demostró que sigue siendo un espacio de reflexión, descubrimiento y diálogo entre generaciones.

A sus 50 años, el TIFF confirmó que su fuerza está en su comunidad: en los cineastas que arriesgan, en el público que vota y en la ciudad que cada septiembre se transforma en una oda al cine. Como dijo su director ejecutivo Cameron Bailey durante la clausura:

“Celebrar el pasado solo tiene sentido si seguimos mirando hacia adelante. El cine no se detiene; evoluciona, se reinventa y sigue siendo el espejo más sincero de la humanidad.”

Por: Mauricio Parada Beltrán @maopb